Berikut ini adalah versi singkat (namun sangat mencerahkan) dari salah satu artikel yang saya tulis tentang materi pelajaran ini.
Pameran film mulai berkembang pesat selama era Kolonial, dengan Glover Memorial Hall menjadi di https://indofilm.co/ tuan rumah bagi berbagai film berkesan yang dilihat oleh “calon orang Nigeria”, pada Agustus 1903. Namun, tidak tersedianya catatan yang tepat yang mencerminkan judul film debut yang dipamerkan. telah membuat lapse dalam stok preseden. Terlepas dari kekosongan, jalan telah diaspal untuk pameran lebih banyak film asing di Hall dan tempat-tempat lain yang ditentukan.
Hubungan “Tuan – Hamba” yang traumatis secara emosional, terbukti dalam serangan terus-menerus, baterai, intimidasi, pemisahan, viktimisasi, yang dilakukan oleh penguasa Kolonial pada yang dijajah, dengan awan gelap kebencian, balas dendam, haus akan kebebasan, memberi jalan untuk memerciki tetes pikiran seperti itu, yang secara naluriah diproyeksikan melalui tindakan bawahan yang terputus-putus, mulai menyebar di antara orang kulit hitam. Orang Inggris tahu bahwa mereka harus berhati-hati jika mereka masih ingin memainkan “dewa” dalam hidup mereka ketika film-film seperti Tales of Manhattan, Trailer horn, serial Tarzan mulai membangkitkan revolusi di hati orang-orang kulit hitam di seluruh dunia.
Sadar akan kekuatan pemberontakan yang mematikan yang dapat dilepaskan melalui media Film, Inggris karena takut akan nyawa mereka dan kemungkinan hilangnya kedaulatan Ratu mengambil banteng, dan dengan cepat membentuk Dewan Sensor Film Kolonial (FCB) di 1933 untuk menyensor dan mengklasifikasikan film sebelum dirilis untuk konsumsi visual oleh publik. Setelah pembentukan dewan, Film seperti “Primitif, pria primitif, Dixie, Buffalo Bill, The Keys of the Kingdom, Sleepy Town Girl ditandai ‘cocok’ untuk ditonton, sementara Dr Jekyll dan Mr Hyde, Clive of India , The Isle of Forgotten Sins, House of Frankenstein dianggap tidak layak untuk dilihat.
Badan Sensor mengalami proses transformasi menjadi Badan Sensor Film Federal (FBFC) dari yang disebutkan di atas, dan undang-undang dari mana badan yang diubah memperoleh kekuatannya berkisar dari Hukum Sinematografi Nigeria 1948, Hukum Sinematograf 1963, hingga 1963 /64 Hukum dan Peraturan Sinematografi. Badan Sensor Film dan Video Nasional saat ini muncul berdasarkan dekrit, sekarang UU 85 tahun 1993. Munculnya Kemerdekaan Nigeria (1960) dan status Republik (1963), menandai awal era baru di semua sektor.
“Grup Teater Perjalanan Yoruba” dari tahun 60-an dan 70-an dapat disebut sebagai “Kepala Air Mancur” dari produksi film di Nigeria. Para veteran dengan keterampilan Teater yang hebat dan penampilan yang luar biasa membawa karya mereka melampaui panggung, dan terjun ke lautan produksi film menggunakan format Seluloid. Pembuat film terkenal di Roll call of Honor selama era booming Seluloid di tahun 70-an termasuk Ola Balogun, Eddie Ugbomah, mendiang Herbert Ogunde, Adeyemi Afolayan alias Ade Love (ayah Kunle Afolayan dari ketenaran Irapada), Ladi Ladebo, Moses Adejumo, Adebayo Salami dan Afolabi Adesanya.
Daftar film terdokumentasi yang diproduksi selama era 70-an dan sedikit melampaui era 80-an cukup mencengangkan dan menunjukkan bahwa Industri Film telah ada lebih lama, bertentangan dengan ‘sindrom kepercayaan 1992’ yang sebagian besar telah disuntikkan. Karya-karya tersebut antara lain Kongi Harvest (1971), Alpha (1972), Bull Frog in the Sun (1974), Amadi (1975), Ajani Ogun (1975), Muzik Man (1976), Bisi, Daughter of the River (1977), Ija Ominira (1978), Aiye (1979), Kadara (1980), Jaiyesimi (1980) Efunsetan Aniwura (1981), Menangis Merdeka (1981), Ija Orogun (1982) Owo L’Agba (1982)
Biaya produksi film di era itu secara finansial kembali pecah, dengan Nigeria semakin membuat frustrasi upaya para pembuat film dengan memilih untuk menonton film-film asal barat dan oriental di Bioskop dan pusat Pameran, daripada yang diproduksi secara lokal. Film-film Cowboy sangat seru untuk ditonton sementara film-film Cina diarak antara lain, “Bruce Lee” yang Legendaris di (Lo Wei’s, The Big Boss (1971), Fist of Fury (1972), Way of the Dragon (1972), Enter the Dragon (1973), The Game of Death dirilis pada tahun 1978) yang memamerkan ketangkasan Martial Arts, jelas merupakan teknik bertarung yang asing, namun menarik bagi kita saat itu.
Film-film India di akhir tahun 60-an dan juga memasuki tahun 70-an mengarak nama-nama terkenal seperti Rajesh Khanna, Dharmendra Singh Deol, Mumtaz, Amitabh Bachchan, Anil kapoor, Hema Malini, dan menghasilkan hits seperti “Bobby”, “Sholay”, “Kabhi Kabhi” , “Dharamveer”, “Amar Akbar Anthony”. Bintang-bintang mereka menunjukkan kemampuan akting yang luar biasa dengan latar belakang tema cinta, dan lagu-lagu yang menyenangkan telinga ditambah dengan langkah-langkah tarian yang disinkronkan, diproduksi dengan suara dan efek khusus, meskipun tidak dapat dibandingkan dengan apa yang diperoleh hari ini daripada kesetiaan penduduk asli untuk film mereka.
Dengan demikian, para Founding Fathers Film mulai menghadapi tantangan untuk mendapatkan kembali investasi mereka, yang secara bertahap menjadi tugas yang hampir mustahil, sebuah lagu kebangsaan yang terus-menerus mereka berikan kepada ketidaknyamanan calon pemberi dana. Mereka menghitung kerugian mereka dan menjilat luka mereka yang diderita dalam pertempuran keuangan dengan setiap film yang mereka rilis. Banjir VCRS di tahun 80-an menciptakan pergeseran paradigma dari format Cine ke VHS, yang membuat produksi lebih mudah, lebih cepat dan lebih murah dengan tonggak sejarah dibandingkan dengan yang sebelumnya. Rumah bioskop dan pusat Pameran lainnya akhirnya ditutup dan pembuatan film Baton of Cine terlepas dari tangan para pendiri Pendiri ketika mereka berusaha untuk menyerahkan tongkat film kepada generasi berikutnya dalam Zona Pertukaran Baton yang ditetapkan.
Video Rumah diproduksi yang berfungsi sebagai alternatif untuk bioskop, dan nama tersebut tentu saja berasal dari fakta bahwa Anda dapat duduk dalam kenyamanan rumah Anda dan menonton film yang diproduksi dalam format VHS melalui VCR Anda. Pembuat Film memanfaatkan keuntungan dari konsep Video Rumah yang ditawarkan, dan mulai memproduksi film menggunakan bahasa Yoruba sebagai sarana komunikasi. Namun, tahun “1992” telah diterima secara luas sebagai periode pemicu produksi Home Video, dengan “Living in Bondage” karya Ken Nnebue dikatakan sebagai film pertama yang dibuat untuk tujuan komersial menggunakan bahasa Igbo/Inggris.
Film ini tidak diragukan lagi menghantam “Film Well”, yang memicu eksodus massal orang-orang dari bidang lain ke dalam seni produksi film, setelah melihat peluang yang ada di wilayah tambang Emas. Jadi, apakah Industri Video Rumah dengan tag “Nollywood” muncul.
Fakta bahwa “Living in Bondage” dianggap berasal dari kehormatan sebagai film pertama yang dibuat untuk tujuan komersial dan film di mana revolusi Home Video diduga didirikan, yang berpuncak pada Nollywood, tidak dapat disangkal. Alade Aromire yang terlambat sebelum kematiannya, menyulut api kontroversial, bersikeras bahwa filmnya dan bukan film Ken seharusnya dianugerahkan dengan kehormatan seperti itu. Ketika dihadapkan oleh seorang reporter tentang masalah ini, dia menyatakan bahwa Ken telah memproduksi lebih dari 40 film Yoruba, dan memulai dengan “Aje N’yami”.
Ada industri film yang berkembang sebelum dia bergabung, jadi ken tidak bisa memulainya.
Kebingungan itu bermula dari Badan Sensor pada masa itu, yang tangannya diamputasi oleh Undang-undang yang menjadi sumber kekuasaannya, (1963/64 Undang-Undang dan Peraturan Sinematografi). Kekuasaan yang diberikan padanya untuk mengatur Industri tidak mencakup “Video Rumah”. Badan Sensor Film dan Video Nasional (NFVCB) yang ada saat ini belum ada sampai tahun 1994. Dalam isu yang memanas ini, Alade Armoire memproduksi film-film seperti Ekun, Omije (butir 1-3), Obirin Asiko, Ayo ni o, Adun, Orire yang dirilis ke publik antara tahun 1985 dan 1991.
Ken Nnebue masih bersikeras bahwa filmnya “Living in Bondage” adalah film Home Video pertama yang dibuat untuk tujuan komersial. Sikapnya dalam masalah ini agak goyah, karena sebelum produksi Living in Bondage mensponsori film komersial dalam bahasa Yoruba seperti Ina Ote, Aje N’iyami dan lain-lain. Jangan lupakan rentetan drama TV Yoruba yang diproduksi massal di kaset VHS dan dijual ke publik sebelum tahun 1992. Tak bisa tidak kita sebut film legendaris Eddie Ugbomah “The Great Attempt” (1989), yang akan membuat sejarah. sebagai film sine Nigeria pertama dalam format kaset video yang telah disensor oleh Badan Sensor Film Federal (FBFC) yang sudah tidak berfungsi berdasarkan “konsesi khusus”
Sayangnya, konten kuat yang diproyeksikan dalam film dianggap tidak layak untuk ditonton publik oleh Dewan, sehingga film tersebut tidak pernah dirilis. Tunde Alabi -“Iyawo Alhaji” karya Hundeyin secara resmi tercatat sebagai film video komersial (langsung ke ruang pameran) pertama yang disensor dan diklasifikasikan oleh NFVCB pada tahun 1994 di Teater Nasional, (Aula Bioskop) Iganmu. Terlepas dari kontroversi yang muncul, publisitas global yang diberikan kepada “Living in Bondage” selama bertahun-tahun selalu memasukkan film tersebut ke dalam memori kita sebagai pembawa bendera revolusi Home Video sepanjang masa. Orang, terlepas dari Kebangsaan, ras, jenis kelamin, dan suku dihadapkan dengan tantangan setiap hari. Beberapa dari masalah ini bersifat global, sementara yang lain khas untuk berbagai masyarakat.
Produser film Nigeria memanfaatkan ini dan memproduksi film yang memproyeksikan gaya hidup, budaya, mode lokal kita, isu-isu yang membara, masalah yang mengganggu masyarakat kita, terlepas dari bau tercekik kesukuan yang dirasakan di semua sektor. Film dibuat untuk kesenangan menonton orang Nigeria awalnya, (sebelum menggila ekspor massal), dengan pesan untuk menginspirasi, memotivasi, menegur, dan anomali yang benar terutama dalam sistem Politik, Sosial, untuk menghindari kekerasan dan segala bentuk kejahatan.
Penggunaan taktis bahasa Inggris sebagai alat komunikasi, strategi pemasaran dan eksekusi melalui penggunaan trailer melalui TV, Poster (sekarang dilarang di Negara Bagian Lagos), mencatat peningkatan penjualan, dan memperluas basis pemirsa di luar pantai Negara kita ke negara-negara seperti Ghana, Togo, Afrika Selatan, Kenya, Amerika Serikat dan bahkan Inggris. Sayangnya, film-film yang diputar pada tingkat yang mengkhawatirkan secara teknis kurang dalam bidang-bidang utama yang dianggap erat dalam proses produksi.
Tag “shoe string budget” yang populer telah menjadi sinonim dengan pendahuluan Industri untuk membuat film dengan anggaran yang sangat rendah dibandingkan dengan badan film lain di negara lain, ($10- $15.000 pada awalnya), tetapi saat ini mencapai $25.000, dengan jumlah produser yang sangat kecil. lebih lanjut merentangkan batas keuangan yang tampaknya menjadi N 7,10,20 Juta dan lebih banyak lagi. Film yang dulu dan masih dominan pengambilan gambarnya antara 10-12 hari, melalui Beta cam (sekarang kamera HDV), diproduksi dalam format VHS (sekarang VCD & DVD), direplikasi secara massal dan dijual oleh Pemasar yang juga merangkap sebagai Distributor.
Lebih dari seribu film diputar setiap tahun oleh para produser dan benar-benar kagum dengan data statistik produksi film yang mengejutkan, sorotan film Internasional bersinar di Industri Multi Juta naira “Nollywood”. Kekayaan bersih Industri pada tahun 2008 berkisar antara $250 dan $300 Juta dolar. Patut dicatat bahwa survei sinema Global, yang dilakukan pada 2006 oleh UNESCO Institute for Statistics (UIS) dan dirilis sekitar Mei 2009, menempatkan Nollywood sebagai badan produksi film terbesar kedua di dunia di belakang Bollywood dan di depan Hollywood berdasarkan data numerik dari film yang dihasilkan.
